Η λυρική και συναρπαστική “καθυστερημένη οικογένεια, ο Willem Dafoe παίζει έναν ξεχασμένο ποιητή της Νέας Υόρκης που κάποτε πέρασε μια στιγμή. Το βιβλίο με τίτλο “Past Go”, το οποίο το έβαλε στην άκρη του Bohemian. κρέμεται με τους φίλους της εργατικής τάξης που δεν έχουν ιδέα ότι είναι συγγραφέας.
Αρχικά, ενώ περπατούσε στο θρυμματισμένο διαμέρισμα του Μανχάταν, ο Ed σταματάει από έναν νεαρό που τον παρακολουθεί μπροστά στο δρόμο. Εισάγει τον εαυτό του ως έναν παρωχημένο, Preppie Man ως Meyers (Edmund Donovan) και εξηγεί ότι διαβάζει “Gone Git” και πιστεύει ότι είναι ένα αριστούργημα. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Ed δεν είναι το φάντασμα ενός ποιητή που κανείς δεν θυμάται. Είναι ο θεός ενός συγγραφέα που δημιουργεί κάτι διαχρονικό. Όπως εξήγησε ο Meyers, δεν είναι ο μόνος που αισθάνεται έτσι. Υπάρχει μια ομάδα φίλων που συναντιούνται τακτικά για να μιλήσουν για την τέχνη και τη ζωή και τα πάντα μεταξύ τους, και όλοι διαβάζουν “πέρασαν ve και όλα ed CT. Θέλουν να τον συναντήσουν.
Ο Dafoe παίζει αυτόν τον αγώνα με ένα πονηρό συρραπτικό. Τα ένστικτά μας είναι να φανταστούμε ότι θα είναι περήφανοι και άγγιξε γνωρίζοντας ότι θυμούνται (και αγαπούν) το βιβλίο του Ed. Ωστόσο, ο Dafoe δείχνει ότι ο Ed μπορεί να τον πάρει μόλις με τα στοιχειωμένα μάτια του και ένα σιγά -σιγά που περιβάλλει χαμόγελο. Όχι μόνο για δεκαετίες ημερών ποίησης. Δεν είναι αυτό πρόσωπο Όχι πια. Αλλά κάτω από μια ορισμένη διαφορά της Κεντρικής Αμερικής, αυτός ο ευγενής άνθρωπος και ο Meyers συνεχίζουν να τον εξαπατούν. Μετά από λίγο, ο Ed συμφωνεί να έρθει σε αυτή την ταβέρνα για να συναντήσει τους οπαδούς του Zoomer.
Μία από τις κοινές παρατηρήσεις των κινηματογραφιστών όπως ο Jean Renoir, ο Robert Altman και ο Jonathan Demme είναι ότι όλοι βλέπουν την ανθρωπότητα στην οθόνη. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για τον Jones, ο οποίος έκανε το πρώτο δραματικό χαρακτηριστικό του “Diane Olan το 2018, η Mary Kay Place έπαιξε με μια απόδοση της αποκάλυψης, ως μια γήρανση έκρηξης που με διαπραγματεύτηκε ένα πολύ ζωντανό παρελθόν, επειδή μπορείτε να την αγγίξετε. Έχει ένα πολύ φυσικό στυλ, αλλά αρκετά ενθουσιώδες. Η κάμερα ακολουθεί τους ηθοποιούς, ακολουθεί κινήσεις και σκέψεις, συνήθως έρχεται σε αυτές. Τι είναι η κάμερα με μία λέξη περιέργεια.
Ο Kent Jones γράφει μια ποιότητα “Μάιος-Δεκέμβριος ğ, που μοιράζεται με τον Samy Burch, έναν βαθύ και δραματικό σκηνοθέτη και τον σεναριογράφο αυτής της ταινίας. Η οθόνη Jones γεμίζει την οθόνη Jones με τους ανθρώπους που θέλει να μάθει περισσότερα. Ο Ed πηγαίνει επίσης σε ένα ταξίδι στο παρελθόν του, αλλά συνεχίζει να τον ρωτάει ποιος είναι πραγματικά και τι είναι.
Όταν φάνηκε για πρώτη φορά να συναντά τον Meyers και τους φίλους του, φάνηκε να έχει πολύ κοινά σημεία. Ωστόσο, η ED παρουσιάζει ένα ίσο μέρος της ευγένειας και ένα προσεκτικό Frils-frills. Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι – ποιοι είναι αυτοί οι νέοι εραστές ποίησης, κάθονται γύρω και πίνουν στο ανατολικό χωριό; Στην ταβέρνα καταλαμβάνουν τον μεγάλο ανοιχτό χώρο στον επάνω όροφο (το “εντυπωσιακό” τραπέζι, σκέφτονται τους εχθρούς τους μπροστά στο δωμάτιο), δηλώνουν και συζητούν τα πάθη και τις αξίες τους. Κυρίως, νέοι πτυχιούχοι πανεπιστημίων από το NYU και άλλες ελίτ που έχουμε. Αγαπούν την τέχνη πραγματικός τέχνη. Δεν τους αρέσουν η τεχνολογία ή τα κοινωνικά μέσα. Όλοι αναφέρονται ο ένας στον άλλο με το επώνυμό τους, με στόχο να ξυπνήσουν την σκληρότητα της δεκαετίας του 1920. Και ως ομάδα, τους αποκαλούν την κοινωνία του ενθουσιασμού – ένα ηλίθιο όνομα για να είναι σίγουρος, αλλά ένα μέρος του, ένα μέρος αυτού, ένα σενάριο για τον κυνισμό του ισχίου που χωρίζει τους ανθρώπους από το πάθος.
Ο Arthur Schnitzler (Yazan Dream Story, ένα μυθιστόρημα “Dream Story, το 1926, στο οποίο τα μάτια είναι ευρύτατα κλειστά), είναι μια” καθυστερημένη φήμη “, η οποία επεκτάθηκε ανάμεσα σε μια μεγαλύτερη ιστορία και όχι). Ο άνθρωπος ήσυχα στοιχειωμένος και εξαιρετικά συγκεκριμένο πορτρέτο, Dafoe’s Ed: Stop, Willing, Felective, ηττήθηκε με πολλούς τρόπους, αλλά εξακολουθεί να είναι μια ενσωματωμένη λαχτάρα και ίσως μερικά από αυτά που ξυπνά για να κοιμηθούν.
Τι είναι ο ενθουσιασμός για την κοινωνία; Από την αρχή, ο χαρακτήρας του Meyers μας αφορά. Ο Edmund Donovan τον κάνει επίσημο και ευαίσθητο και μιλάει για το γιατί εκτιμά τη διατύπωση (όλα σχετικά με τη γλώσσα της γλώσσας που επιτρέπει ο υπόλοιπος πολιτισμός να απομακρυνθεί). Φαίνεται αρκετά ειλικρινές. Αλλά τότε ο Ed επισκέπτεται το διαμέρισμα του Meyers. Μόλις η εξάπλωση, τέλεια επιπλωμένο μαξιλάρι, βλέπουμε την πραγματική ιστορία του Meyers και των φίλων του: τα πλούσια παιδιά που ζουν στην δεκάρα του πατέρα – και κατά κάποιο τρόπο ο Bohem παίζει Bohem in Dime. (Λένε ότι μισούν την τεχνολογία, αλλά υπάρχουν πολύ φιλικοί όροι με τον Meyers Siri.) Μήπως αυτό ακυρώνει τους προσανατολισμούς τους; Όχι απαραίτητα. Ο Meyers, ο πρώτος, φαίνεται να ενδιαφέρεται πραγματικά για τη λογοτεχνία. Ωστόσο, ο κόσμος του προνομίου δεν είναι μόνο η αγαπημένη τέχνη, αλλά γι ‘αυτό, είναι κάτι διαφορετικό από τον κόσμο της ζωής. Καθώς η “καθυστερημένη φήμη Ver συνεχίζεται και ο Ed Saxberger (με άλλα κομμάτια απόδοσης με άλλα κομμάτια απόδοσης), οι διαλογισμοί της ταινίας σχετικά με το αν πρόκειται για μια μεσαία εξέλιξη της τέχνης ή μια θανατηφόρα αντίφαση.
Η απόδοση του Dafoe είναι σαν ένα άγριο λουλούδι που εμφανίζεται αργά. Ο Ed αρχίζει ως ένα καταστρεπτικό μνημείο, αλλά αυτό το πρόσωπο το εμποδίζει αργά καθώς μεγαλώνει εύκολα με τη νέα του κακή φήμη, ακόμα και αν γνωρίζει τους εγκατασταθείσες Evanesans, το ακολουθεί. Όταν η δράση του Dafoe ανταποκρίνεται στο ενδιαφέρον της Gloria, η μόνη γυναίκα της ομάδας, και ίσως η πιο ελπιδοφόρα και ευάλωτη, μια πραγματική Βοημία. Η Greta Lee, μία από τις παλαιότερες και πιο παλαιότερες ζωές, παίζει σαν ένα σταυρό ανάμεσα σε ένα μεταμοντέρνο Vamp Fatale, Louise Brooks και Lydia Lunch. Είναι ένα επαγγελματικό φλερτ κάθε φορά. Ένα υπέροχο κορίτσι. Μια αηδιαστική στάση. Και όπως είδαμε σε μια σκηνή όπου η μάσκα πέφτει, είναι ένα συναισθηματικό απελπισμένο κτίριο γήρανσης που θα αντιμετωπίσει κάποιον προς ενοικίαση. Αλλά είναι επίσης ένας πραγματικός καλλιτέχνης. Στην ανάγνωση του ποίημα του, εμφανίζεται στη σκηνή και κάνει το “Johnny ıyla” του Brecht/Weill με μια πρωταρχική δύναμη καμπαρέ που μετατρέπει το τραγούδι σε μια τετραμελή αυτοβιογραφία.
Έτσι είναι ο Ed όταν τελικά εμφανίστηκε στη σκηνή για να διαβάσει ένα ποίημα από το “Way Past Go. Με αυτή την ευκαιρία, συμφώνησε να γράψει ένα νέο ποίημα, αλλά δεν μπορούσε να φέρει μαζί για να το κάνει αυτό, πραγματικό ποίημα, συγκεντρώνουμε, όχι γραμμένο κατόπιν αίτημα. σύγχρονος Από τις αναφορές του χαμένου κόσμου στους δίκαιους τρεις -Διευθύνες τρεις -Διευθύνες, στο αυτί (και σύγχρονο: πόσο παγιδευμένο στο χρόνο). Και ακόμα … αυτό είναι καλό! Όπως η μουσική, πέφτουμε στα αυτιά μας και συνειδητοποιούμε ότι η ED είναι πραγματικά ένα δώρο.
Είναι αυτό οι νέοι οπαδοί όπως οι Meyers και Ertz-Proletary Brussard (Clay Singer); Ή μήπως το θέλουν επειδή είναι ένας δείκτης με τα πόδια της καλλιτεχνικής ατρόμητης που μπορεί να μετατραπεί σε αξεσουάρ; Στο τέλος της “καθυστερημένης οικογένειας, Ed, Ed, μόλις ανακάλυψε ένα φλιτζάνι κόκκινο ανακάλυψη για να περάσει ξανά. Μετά από 37 χρόνια στο ταχυδρομείο, δοκιμάστηκε από την άλλη πλευρά, αλλά αυτό που θέλει είναι πραγματικό και ότι η Βοημία δεν μπορεί πλέον να εμπλέκεται.
