Προσαρμοσμένη από τα μυθιστορήματα του Maggie O’Farrell, ο θάνατος του William Shakespeare και της Anne (ή πώς Άγνη) Ο μόνος γιος του Hathaway μπορεί να έχει εμπνεύσει τη δημιουργία της μεγαλύτερης τραγωδίας. Σκεφτείτε αυτό ως «Σαίξπηρ στον πόνο .. και παρ ‘όλα αυτά, η βίαιη ομορφιά αυτής της ταινίας, η οποία είναι τόσο πλήρως ώστε η ψυχή σας είναι τόσο εντελώς από το στήθος σας, αισθάνεται σαν να είστε σχεδόν ερωτευμένοι ή να είστε γονέας, που σχετίζεται με την εμπειρία της απώλειας ενός.
Το πιο σημαντικό, το “Hamnet” είναι μια ιστορία μεταγωγής για το πώς αυτές οι δύο εμπειρίες – όχι τόσο σε αξιοπρέπεια – τελικά καταλύτη με την ίδια διαδικασία συναισθηματικής μετασχηματισμού. Στην πρώτη, η καρδιά σας τοποθετείται στο σώμα κάποιου άλλου. Δεύτερον, αυτό το σώμα τοποθετείται στον κόσμο. Η δημιουργία κάτι είναι να δώσετε στον εαυτό σας ένα κομμάτι της δικής σας ζωής, είτε πρόκειται για ένα άτομο είτε για ένα παιχνίδι. Μια ζωή που δεν μπορείτε ποτέ να ελέγξετε ή να την κρατήσετε ξανά ασφαλή. Είναι να δεχτούμε ακόμη και κάτι που φαίνεται να αυξάνεται για να διακινδυνεύσει τις ατελείωτες δυνατότητες μιας προσφοράς στην αγέννητη πραγματικότητα μιας ιδέας και πώς μπορείτε να αναπτυχθείτε για να αναλάβετε αδιανόητες μορφές. Ο συγγραφέας πεθαίνει, οπότε το έργο του μπορεί να ξαναγεννηθεί για πάντα.
Υπό το πρίσμα αυτό, μια από τις πιο ισχυρές πτυχές του μυθιστορήματος του O’Farrell είναι το πώς το ελαφρύ ιστορικό πλαίσιο, το οποίο εφευρέθηκε γύρω από το “Hamlet”, αρνείται να είναι συμβατός με το γενικό γη και το πιο εξέχοντα θέματα, και πώς το stars (δεν είναι και η ιστορία) (δεν είναι και η ιστορία ” Παραδείγματα σύγχρονων αρχικών ιστοριών, το “Hamnet” δεν αναστρέφει τα υπερκείμενα υλικά.
Αντίθετα, το “Hamnet” μειώνει τη σύνδεση μεταξύ της απλής αλλά συντριπτικής δύναμης μεταξύ πρόθεσης και αντίδρασης. Μια ταινία που τοποθετεί τις ρίζες της στο κενό μεταξύ τους και παρατηρεί πώς μια ανθρώπινη γη του ίδιου είδους δεν μπορεί να σχηματιστεί τόσο εύκολα μεταξύ ενός συζύγου και μιας συζύγου. Με αυτό το μέτρο, θα ήταν δύσκολο να φανταστούμε ένα αφιέρωμα πιο κατάλληλο για το πιο ευρέως ερμηνευμένο παιχνίδι του Σαίξπηρ.
Όταν η ιστορία ξεκινά το 1580, ο Will και ο Agnes τόσο σίγουροι σε έναν κρατούμενο. Το ενδιαφέρον του για τα λόγια, τα λόγια και τα λόγια, έναν φτωχό και βρώμικο λατινικό δάσκαλο (η σοβαρή μητέρα του Aggnes -στο LAW, ο οποίος ήταν μια “άχρηστη” απογοήτευση για τον αυταρχικό πατέρα του, δεν μισεί τον κόσμο να αποφασίσει να τον πάρει πίσω επειδή ο πατέρας του Will φοβάται να τον αγαπήσει). Είναι μια μυστικιστική “δασική μάγισσα ıyla που είναι ένα ευρύτερο αξιοθέατο για να επικοινωνήσει με το γεράκι με το γεράκι και τον μη ανθρώπινο κόσμο, ο Will αφήνει τους μαθητές του στην πρώτη γνώμη του Aggnes καθώς περπατά δίπλα στο παράθυρο της τάξης και δύο πιπιλίζουν τα πρόσωπά τους μετά από ένα λεπτό. Το καταπιεστικό σκοτάδι παίρνοντας την Agnes σε έναν κύκλο.
Περιττό να πούμε ότι ο Nateralism του Zhao εξυπηρετεί την Agnes καλά. Πρώτον, βλέπουμε ότι τελικά έσκασε στο δασώδες δέντρο όπου θα γεννήσει και η βασική φύση της κινηματογραφίας του łukasz żal του επιτρέπει να διατηρήσει την κοσμική του αίσθηση όπου κι αν πηγαίνει. Με ένα παρόμοιο νόμισμα, η τάση του Zhao στο ένδοξο πλαίσιο και η ύπαρξη ενός φάντασμα φάντασμα -φάντασμα, αυτή η απότομη οπτική γλώσσα βοηθά στην απόρριψη του δράματος οποιασδήποτε πιθανής στασιμότητας. Ο διάλογος Ditto Plainspoken είναι η ευαίσθητη βαθμολογία Max Richter, η οποία δεν εισέρχεται στο δράμα μέχρι την πυρηνική σόμπα ενός τελικού, η οποία βρίσκεται κοντά στο πιο διάσημο ίχνος του σπιτιού της οικογένειας Shakespeare και του πιο διάσημου ίχνους του Zhao. (Το Tear Jerkers έρχεται και πηγαίνει, αλλά είναι σπάνιο να παρακολουθήσετε μια ταινία που σας κάνει να αισθάνεστε σαν να μεγαλώνετε για υγρασία.)
Εν πάση περιπτώσει, για μια φανταστική ιστορία για τις διάσημες ιστορικές φιγούρες, “ο Hamnet σπάνια προσαρμόζεται στη βάση των συναισθημάτων του, δεν θα ήταν τουλάχιστον ο κίνδυνος να επικεντρωθεί σε κάτι άλλο κάνοντας την εντολή του Zhao για τέτοιους ηθοποιούς. Εάν υπάρχει ένα πράγμα, η ταινία το βλέπει ως ισχυρότερη δημιουργική δύναμη από τον σύζυγό της. Θα φωνάξουν να φωνάζουν στη μοίρα ως ιδρώτα της Agnes, να ουρλιάζουν σε τέσσερα πόδια και να γεννήσουν τρία παιδιά.
Τα παιδιά μεγαλώνουν για να ενσωματώσουν το καλύτερο των γονέων τους δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη σχέση μεταξύ Hamnet και Judith (Jacobi Jupe και Olivia Lynes), που παίζουν μαζί αλλάζοντας την ταυτότητά τους και προσπαθώντας να εξαπατήσουν τους γονείς τους. Φυσικά, η ανάπτυξη ενός διασκέδαση του Σαίξπηρ, αλλά εδώ είναι η χάρη των σπόρων που οι εθελοντές του Hamnet είναι η ημι -φανατική πληγή της καρδιάς μετά την πανούκλα της πανούκλας της αδελφής. Χωρίς υπερβολή, πέρασα την εικόνα του οκτώ ετών, που χάθηκε ενάντια σε ένα πάτωμα δέντρων ζωγραφισμένων στο Bardo, ανάμεσα στα πιο καταστροφικά πράγματα που έχω δει ποτέ (πού πήγε;
Ο Zhao δίνει προσοχή όχι στην επιχρυσωτή (παρά την άνοδο της φύσης του φωτός της ημέρας “(στη φύση του φωτός της ημέρας”), αλλά δεν χρειάζεται ακριβώς την απώλεια του Σαίξπηρ σαν τον εαυτό σας.
Η απόδοσή του στο “Hamnet” είναι τόσα πολλά Katart, αλλά τελικά, μια αναζήτηση που εκτείνεται πέρα από αυτόν τον κόσμο, ακόμα και αν όχι, αρχίζει να ψάχνει για το γιο του στην περιοχή μεταξύ ζωής και θανάτου. Η ευελιξία της πιο διάσημης ομιλίας του βρετανικού δράματος επιτρέπει στο δίλημμα αυτοκτονίας να διπλασιαστεί ως πρόσκληση να απορρίψει την διμερής πρόταση, επειδή η ταινία είναι όλο και πιο αποξενωμένη, όσο οι πιο αποξενωμένοι γονείς ανησυχούν δομή Και όχι σε Μεμιάς. Δεν είναι εκεί αλλά όχι όχι εκεί κάθε. “Όχι μόνο εξαφανίζονται”, και ο σύζυγός της, ο οποίος είναι πάρα πολύ, έχει πολύ διαφορετικές ιδέες για το πού να πάει.
Εάν το “Hamlet” θεωρείται τυπικά ως ιστορία εκδίκησης, η τελευταία εξαιρετική σειρά της ταινίας του (που είναι πολύ λιγότερο ανοικτή στην ερμηνεία) κάνει μια διαφορετική έννοια πέρα από αυτό το θανατηφόρο πηνίο – δεν είναι συμβατό με την πρόθεση του Σαίξπηρ, αλλά ευτυχώς, οι συνέπειες ενός συντονισμού, αλλά τελικά τελικά ακούει τις συνέπειες. Ο Hamlet και ο Hamnet μπορεί να φαίνονται πολύ διαφορετικοί από τα αυτιά μας, αλλά η κάρτα του τίτλου ανοίγματος της ταινίας μας υπενθύμισε, τότε ήταν αντικαταστάσιμα ονόματα.
Αφού μιλούσε για το κοινό με το κοινό για μήνες με το “Hamlet και τον αδελφό του (Joe Alwyn) για πρώτη φορά, αφού μιλούσε στο κοινό, η μεταμόρφωση του παιχνιδιού μεταμορφώνει την μεταμόρφωση του οχήματος μεταξύ των θρηνειακών γονέων μπροστά στα μάτια μας.
Καθώς ο Hamlet βρίσκει “Hamlet, όπως ικετεύει τον Horatio να ζήσει και λέει την ιστορία του, ικετεύει, ικετεύοντας να κάνει το ίδιο πράγμα με τον Hamnet. Αυτή η τραγωδία μπορεί να μην είναι η μοίρα ότι ο θεατρικός συγγραφέας ούτε η σύζυγος της συζύγου ήθελαν να φανταστούν για τους μοναδικούς γιους, αλλά η ιστορία του δεν ήταν ποτέ το νόημά τους, ούτε θέλησε να σημαίνει για κάποιον άλλο. Αλλά αυτός ο θάνατος μπορεί να έρθει και τι όνειρα μπορούν να έρθουν, τόσο συχνά θα ξαναγεννηθούν, η μνήμη του τον έκανε αιώνιο σε ένα λαμπρότερο μέλλον από ό, τι ο William Shakespeare θα μπορούσε να γράψει γι ‘αυτόν.
Κατηγορία: α-
“Hamnet” πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Telluride του 2025. Τα χαρακτηριστικά εστίασης θα μεταδοθούν στα θέατρα την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου.
Θέλω να μείνω επάνω -στην ταινία του Indiewire ανασκοπήσεις Και κρίσιμες σκέψεις; Εγγραφείτε εδώ Στο πρόσφατα ξεκίνησε το Bulletin, ο επικεφαλής κριτικός κινηματογραφικής ταινίας και οι καλύτερες νέες κριτικές και επιλογές ροής του επικεφαλής των επικεφαλής του Editor, καθώς και μερικές ειδικές μυρωδιές – που εξετάστηκαν από τον David Ehrlich, τα οποία είναι διαθέσιμα μόνο για τους συνδρομητές.
