Η υπόθεση Fujii είναι λίγο ντροπαλός στην αρχή, αλλά αφού είναι άνετα, ενδιαφέρουσα σύλληψη του χιούμορ και τα υψηλά ζυγωματικά προκαλούν ένα ελαφρώς καταπιεσμένο Jack Sparrow.
Ο χαλαρός τόνος στη φωνή του ταιριάζει με δροσερά αξεσουάρ με άνετα ρούχα-ένα ζευγάρι από γυαλιά ηλίου και σανδάλια τρίτου ματιού. Για την κάλυψη της φωτογραφίας του τελευταίου του άλμπουμ, η θήκη φοράει ένα μακρύ κεφάλι που καλύπτεται από τις λευκασμένες ξανθιές κλειδαριές. Φυτεύτηκε από τη μητέρα του ήρθε σήμερα.
Τον περασμένο μήνα, ο 28χρονος ιαπωνικός συγγραφέας τραγουδιστής-verse έστειλε την εκπομπή του στο ελληνικό θέατρο πριν από την έναρξη του πολυαναμενόμενου νέου άλμπουμ του The Nine-Track. “Σύμφωνα με αυτό,” Απελευθερώθηκε την Παρασκευή, την πρώτη πλήρη έκδοση από τότε που υπέγραψε το Records της Δημοκρατίας πέρυσι.
Από τα τέλη του 2023 μέχρι το καλοκαίρι του 2024, φαίνεται ευτυχής να επιστρέψει σε ένα μέρος όπου αισθάνεται μια ισχυρή σχέση με την καταγραφή και τις περιηγήσεις στο Λος Άντζελες. Επίσης, πέρασε λίγο χρόνο στην πόλη κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής στασιμότητας πριν από τρία χρόνια.
«Έκανα ό, τι μπορώ να κάνω λυρικά και μουσικά», λέει. “Ήμουν λίγο καίγεται εκείνη τη στιγμή και στη συνέχεια με πήγαν στο Λος Άντζελες, δεν ξέρω γιατί, αλλά αυτό το μέρος ήταν πολύ εμπνευσμένο”.
Πρώτον, στη δική του χώρα, η υπόθεση (πρώτα ακολούθησε τη σειρά χρήσης του παραδοσιακού ιαπωνικού οικογενειακού ονόματος) αυξήθηκε σε φήμη παγκοσμίως “Shinunoga e-wa,” Το πρώτο του άλμπουμ “Help, Hurt Never” ήταν ιό στο Tiktok.
“Βασικά αγαπώ όλες τις γενιές ανθρώπων, αγαπώ τα παιδιά και αγαπώ πραγματικά την οικογένειά μου, ο Kafe είπε η Kaza, η ελκυστικότητα της γενιάς.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Από τότε, έχει παράσχει πάνω από 253 εκατομμύρια προβολές στο YouTube και πάνω από 287 εκατομμύρια spotify ροές. Πέρυσι, οι μικρές συναυλίες του NPR της NPR έγιναν ο πρώτος καλλιτέχνης που ξεκίνησε την Ιαπωνία. Μια παράσταση που λαμβάνεται Περισσότεροι από 21 εκατομμύρια προβολές. Πέρυσι, η σόλο οροφής στο Nissan Stadium έφτασε σε περισσότερους από 100.000 ανθρώπους για δύο ημέρες.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους από τους σημερινούς παγκόσμιους καλλιτέχνες της Ιαπωνίας, η δημοτικότητα της Case δεν λαμβάνεται κυρίως από τους δεσμούς anime, J-Pop YouTuber Kushun μίνι Ο καλλιτέχνης είναι παράλληλος μεταξύ του “Shinunoga E-WA” και της επιτυχίας του. “Ue πολλά arukō,” Επίσης γνωστό ως “Sukiyaki, το μοναδικό ιαπωνικό τραγούδι του American Billboard, το μοναδικό ιαπωνικό τραγούδι του American Billboard το 1963.
Δεν γνωρίζετε όλα αυτά από την ταπεινή του στάση. Παρόλο που έχει αυξηθεί στη φήμη που τροφοδοτείται από τις πλατφόρμες Gen Z με την αξιολόγηση της σύνδεσης προσωπικά, υπάρχει μια σχέση αγάπης-nefret με τα κοινωνικά μέσα.
Και παρόλο που συμμετείχαν 20 πράγματα, το ελληνικό ακροατήριο ήταν γεμάτο από ανθρώπους που θυμούνται τα δισκογραφικά καταστήματα και τις μεγάλες παρουσιάσεις άλμπουμ και μερικοί έφεραν τα παιδιά τους.
“Βασικά αγαπώ όλους τους ανθρώπους της γενιάς, αγαπώ τα παιδιά και αγαπώ πραγματικά την οικογένειά μου”, είπε.
Η οικογένειά του, ειδικά ο ενθουσιώδης τζαζ μουσικός του, αναδύεται ως μια μεγάλη πηγή έμπνευσης. “Ο αδελφός μου είναι 13 ετών μεγαλύτερος από εμένα, γι ‘αυτό μεγάλωσα με ανθρώπους μιας ευρείας γενιάς και πάντα θέλω να ευχαριστήσω την οικογένειά μου”.
Μέρος της αντίρρησης έγκειται στην ικανότητα να προχωρήσουμε από την ανατροφή των πολλαπλών επιπέδων και στην ισορροπία με την υπάρχουσα ευαισθησία. Η φωνή του δανείζεται στο εικονοκλαστικό, αλλά δανείζεται στην κλασική μουσική, ειδικά από το αμερικανικό R & B και το πνεύμα του, και προσδίδει σε μια μουσική διασκορπισμένη με ιαπωνικά στοιχεία.
“Νομίζω ότι είναι πραγματικά ένας εκπληκτικός μουσικός, Mered Meredith Edmonds, ένας διαχειριστής ψυχαγωγίας 20 ετών που συμμετείχε στην παράσταση του ελληνικού θεάτρου της υπόθεσης, δήλωσε.” Αυτό δεν είναι μόνο για τους στίχους, αλλά και για το γεγονός ότι παίζει περισσότερα από ένα όργανα.
“Αμερικανικά φεστιβάλ, με απελευθέρωσαν, ο Kafe είπε ο Kaze.” Υπάρχουν άνθρωποι που δεν με γνωρίζουν και με κάνουν να νιώθω ελεύθερος … αυτό με κάνει να θέλω να αγωνιστώ για να με κάνει να συνειδητοποιήσω “.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Μετά τη δημοσίευση μιας σειράς ανεξάρτητων singles, τα ευρωπαϊκά φεστιβάλ τζαζ στο Montreux και τη Βόρεια Θάλασσα και μια καλοκαιρινή περιοδεία του 2025, η οποία έπαιξε μια μεγαλύτερη περιοδεία της Βόρειας Αμερικής από την πρώτη. Άφησε επίσης τα καλοκαιρινά φεστιβάλ των ΗΠΑ. Επιστρέφοντας στις ΗΠΑ τον Οκτώβριο Μια σειρά ημερομηνιών Για να κλείσετε το αμερικανικό πόδι του γύρου του 2025.
Το Φεστιβάλ Τζαζ της Βόρειας Θάλασσας ήταν τρομακτικό. (Κατηγορεί τον Erykah Badu για αυτό.) “Τον είδα στο YouTube και τον είδα σε κάτι άλλο, OH, έναν άλλο κόσμο, με έκανε νευρικό”. Το Montreux ήταν ελαφρώς μικρότερο, και η Lollapalooza και τα εξωτερικά εδάφη έγιναν αισθητά σαν “ένα -man show”.
“Νομίζω ότι στη σκηνή του φεστιβάλ και όχι στη δική μου παράσταση, μπορώ να είμαι πιο επιθετικός, άγριος.
Η τροχιά καριέρας διαβάζεται ως παραμύθι για πρώτη φορά, προσελκύει την προσοχή στο κοινό για πρώτη φορά με τις παραστάσεις του για το πιάνο του YouTube που καταγράφηκαν στο παιδικό του σπίτι στο Satoshō, μια μικρή αγροτική πόλη στην επαρχία Okaya. Μεταξύ των παλαιότερων βίντεο Ακόμα σε απευθείας σύνδεση Είναι ένας από τους πρώτους 12 ετών -year -old που παίζει το ηλεκτρικό πιάνο του. Μόνο οι σκοτεινοί τόνοι του αθλητισμού και η μισή ένδειξη που θα έρθει στον μελλοντικό καλλιτέχνη.
Στην πραγματικότητα, δεν έχει αναμνήσεις χωρίς το πιάνο, έναν συνεχή φίλο από τότε που ήταν 3 χρονών. Orum Θυμάμαι, το σκορ, το μουσικό σκορ, έγινε μαύρο λόγω όλων των στυλό του δασκάλου μου … αυτός (πιάνο) ήταν εκεί όλη μου τη ζωή, ο Kafe είπε ο Kaze. “Δεν ξέρω γιατί είναι εκεί, αλλά είναι βέβαιο: Είμαι πολύ ευγνώμων γι ‘αυτόν. Γιατί δεν μπορούσα να κάνω μουσική χωρίς αυτόν”.
“Θέλω να είναι απλό και καθαρό … με κάνει να καθαρίσω, γράφει στα αγγλικά, καθιστά το όραμά μου και τα συναισθήματά μου πιο ξεκάθαρα. Έτσι αγαπώ πραγματικά τη διαδικασία”.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Έχει ειπωθεί στα αγγλικά εδώ και χρόνια, συμπεριλαμβανομένου ενός ζαλισμένου Αμερικανού και βρετανικού καλλιτέχνη από το Carpenter στο Lizzo. Ωστόσο, το “Prema” επισημαίνει την προσπάθεια να γράψει τα δικά της τραγούδια στα αγγλικά, στη δεύτερη γλώσσα, μια πρόκληση που είναι επικεφαλής -κατευθύνεται.
Είναι ένα γενναίο αλλά δύσκολο κίνημα, δεδομένου ότι αγωνίζεται με βαθιά και ευρύτερα θέματα ως θνησιμότητα, θνησιμότητα, μορφές αγάπης, μεγαλύτερη σημασία και ευγνωμοσύνη.
“Οι στίχοι μου δεν ήταν ποτέ πολύ ποιητικοί”, απαντά. “Μπορώ να πω ότι είναι λίγο απλό, ιδιαίτερα πρόσφατα, οι ιαπωνικοί στίχοι μου απλοποιούν.
Δύο τραγούδια από το εννέα -κομμάτι “Prema Olan, που σημαίνει” αγάπη που περιλαμβάνει τα πάντα ında στο Sanskrit, δημοσιεύθηκαν νωρίτερα αυτό το έτος: “Hāchiko,” Ιαπωνική λαογραφία και Rising Yacht-Rock Love Ballad “Λατρεύω έτσι. “Τα συνοδευτικά βίντεο ήταν χαρακτηριστικά του οπτικά εντυπωσιακού (χάος), αλλά η γαλλική Riviera με θέμα” τέτοια αγάπη “(πρώτη ρομαντική).
Η πίστη είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του και ειδικά σε παλιά τραγούδια όπως το “Hana” και το “Grace”, αλλά οι επιφάνειες δεν λεπτομερώς λεπτομερώς σε ένα συγκεκριμένο δόγμα όταν εκτυπώνεται και ο κυβερνήτης ευγενικά παρενέβη πριν προχωρήσει πολύ μακριά. Το νέο άλμπουμ συνεχίζει να αναφέρεται στην πνευματικότητα του.
“Prema”, ένας ελαφρύς δειλός upmempo ballada la Michael McDonald είναι ίσως η πιο άμεση έκφραση όπως δήλωσε στη χορωδία: “Prema, δεν ξέρετε ότι η αγάπη είναι / δεν μπορείτε να δείτε ότι ο Θεός είναι ο ίδιος;” “Prema 100% εμένα”, είπε. “Επειδή τελείωσα να γράφω μόνο το τραγούδι. Και σαν να είχα καυχηθεί, αλλά πνευματικά επηρεάζεται από το hip-hop.”
“Θέλω να ευχαριστήσω γενικά το Λος Άντζελες, διότι όταν έκαψα και εμπνεύστηκα, η LA Vibes, ο αέρας, ο αέρας, οι άνθρωποι με βοήθησαν να συνεχίσω ως μουσικός”, δήλωσε ο Case. “Έτσι, είμαι πολύ ευγνώμων για το Λος Άντζελες.”
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Ο Kaze αμφισβήτησε το έργο αυτό με τη συνεργασία με μια σειρά παραγωγών: οι Αμερικανοί Shy Carter, Dan Wilson και Rob Bisel (προηγουμένως συνεργάστηκαν με τον Bisel), τον Nolan Lambroza (γνωστός και ως Sir Nolan) και τον καναδικό Tobias Jesso Jr. για.
Ένας ανεμιστήρας άλμπουμ ήθελε κάθε τραγούδι να είναι ένα πιθανό hit single. Ο κορεατικός DJ/παραγωγός, ο μόνος παραγωγός που εργάζεται και στα εννέα μέρη, σημειώθηκε 250 σημειώσεις. Κορεάτικα 250, “Ήθελα να δείξω στον κόσμο τη δύναμη της Ασίας”, είπε.
E -posta επιτεύχθηκε, 250 – Ο όμιλος Best Girls ‘Group νέα τζιν γνωστά για το έργο του – “Prema” στόχος που αναφέρθηκε. «Ήθελα να δώσω μια αίσθηση συνέπειας, ένα αφηγηματικό νήμα που λειτουργεί φυσικά από το πρώτο κομμάτι μέχρι το τέλος», είπε. Εργάστηκαν μαζί στην πρώτη παραγωγή στο House of Shelter στο νησί Jeju και μοιράστηκαν φαγητό καθώς έφεραν τις ιδέες τους.
Σε γενικές γραμμές, το άλμπουμ κάμπτεται προς τα τέλη της δεκαετίας του ’80, καθώς το Synth-Heavy Ne Need u πίσω “βρίσκεται στην είσοδο κιθάρας, το παράξενο τραγούδι διαχωρισμού” Cutket Girl “μοιάζει με ένα ώριμο πάτωμα μέχρι μια ζεστή καλοκαιρινή νύχτα.
Αυτό μπορεί να είναι καλό για την υπόθεση. “Θα ήθελα να ευχαριστήσω γενικά το Λος Άντζελες, διότι όταν έκαψα και εμπνεύστηκα, η LA Vibes, ο αέρας, ο αέρας, οι άνθρωποι με βοήθησαν να συνεχίσω ως μουσικός. Είμαι πολύ ευγνώμων για το Λος Άντζελες”.
