Ήταν ένας χρόνος που δεν ήταν χαρακτηριστικό για τον βαλκανικό κινηματογράφο, από τη νοτιοανατολική γωνία της Ευρώπης έως τους κινηματογραφιστές, παρά τα πάντα, παρά τις δυσκολίες των πολιτικών αναταραχών για την υποστήριξη των κρατικών φορέων χρηματοδότησης.
Ωστόσο, φέτος, η επιστροφή των παλαιών πλοιάρχων, όπως ο Ρουμανικός πρόγονος Radu Jude (“Dracula”) και η εμφάνιση φρέσκων φωνών όπως το Urška Djukić της Σλοβενίας (“Small Problem Girls”), καθώς και η νίκη του σκηνοθέτη της Βόρειας Μακεδονίας Georgi M. Unkovski). Το Ρότερνταμ που κέρδισε docu-δράμα “Fiume o Morte!”
Αυτή η δυναμική, οι διευθυντές της Βόρειας Μακεδονίας Teona Milk (“Ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος στον κόσμο”) και το διπλάσιο του υποψήφιου βραβείου Academy Tamara Kotevska (“Honeyland”) μεταφέρθηκε στα φεστιβάλ του φθινοπώρου που ξεκίνησαν στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Παρακολούθησε τον Lido από τον βουλγαρικό σκηνοθέτη Stephan Komandarev (“μαθήματα του Blaga”) και τον ρουμανικό σκηνοθέτη Mihai Mincan (“Βόρεια”) και κατέλαβε τη δεύτερη θέση στο φεστιβάλ. Εν τω μεταξύ, το Βραβείο Goodseries της Σερβίας Goran Stanković-en Good Canneseries είναι γνωστός ως ο κοινός δημιουργός του “Saber ıl.
Σε μια εύθραυστη γωνιά της Ευρώπης, όπου η πολιτική σταθερότητα και η αβεβαιότητα είναι γενικά κανόνες, αυτοί και άλλοι κινηματογραφιστές συνεχίζουν να πιέζουν τον περιφερειακό κινηματογράφο σε νέες κορυφές. Σύμφωνα με τη Dorota Lech, τους πιο ενθαρρυντικούς Βαλκανικούς διευθυντές των Βαλκανικών διευθυντών, Dorota Lech, ο επικεφαλής προγραμματιστής της σειράς Discovery της TIFF, “να δημιουργήσουν όλο και πιο γενναία έργα σε σχέση με τις κοινωνικές και πολιτικές επικρίσεις από τη θρησκεία, την οικογένεια, την πολιτική για το φύλο στη διαφθορά”.
Αυτό το τολμηρό πνεύμα εισήλθε σε ταινίες όπως η “Sorella di Clausura, η ανταγωνιστική είσοδος του σερβικού σκηνοθέτη Ivana Mlatenović, και ο σκηνοθέτης χαρακτήρισε ως” punk rapace “, η οποία έχει μια εμμονή με ένα γηράσκοντα ποπ αστέρι και τη” μητέρα των Mames της Mamevska.
Ανοίγοντας το σύρμα ορίζοντα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, “η Anne Çörüş εκδηλώνει το μελλοντικό της Άγιο ως θυμωμένη μητέρα ενός μοναστηριού της Καλκούτα, που περιμένει την άδεια από το Βατικανό να εδραιώσει τη δική του τάξη.
Ένας εικονοκλαστικός σκηνοθέτης που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Skopje, όπως η Teresa, είναι μεταξύ των Trailblazers που άνοιξαν το μονοπάτι των γυναικών των βαλκανικών γυναικών πίσω από την κάμερα. Για να επαινέσει το “Audacity çok για να διεκδικήσει το δικαίωμα να πει” απλά fuck “fuck” χωρίς φόβο “, η Marevska επιμένει ότι πάντα αγωνίζεται να έχει ίσο ρόλο στον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Η πρεμιέρα του Goran Stankovic “Ο πατέρας μας” βρίσκεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.
Με την άδεια αυτού και αυτών των παραγωγών
Η πατριαρχία φαίνεται να είναι τόσο μεγάλη όσο στον κρυμμένο κόσμο του «πατέρα μας, του τμήματος ανακάλυψης του Goran Stankovć στο Τορόντο.
Με βάση τα πραγματικά γεγονότα, ο «πατέρας μας είναι ένα διάτρητο έργο αυταρχικής εξουσίας και κακοποίησης, ένα θέμα που μιλάει άμεσα στην τρέχουσα ιστορική μας στιγμή». “Ας είμαστε η Σερβία, όλες αυτές οι χώρες με ισχυρούς ηγέτες που κακοποιούν την εμπιστοσύνη των ανθρώπων και χρησιμοποιούν φόβο”.
Από πέρυσι, η Σερβία έχει γίνει ένα ευρύτερο κίνημα εναντίον της κυβέρνησης του Προέδρου Aleksandar Vučić, η οποία ξεκίνησε με διαμαρτυρίες σπουδαστών και είναι τώρα ο Πρόεδρος Aleksandar Vučić. Παρόλο που ο “πατέρας” μας γράφτηκε πριν από αυτές τις διαμαρτυρίες, ο σκηνοθέτης λέει ότι η ταινία εξακολουθεί να χρησιμοποιεί την ενέργεια αυτής της σημαντικής στιγμής για τη χώρα του. “Αυτή είναι μια προειδοποιητική ιστορία, ή λέει.” Απαιτεί δράση. “
Η αναταραχή είχε δραματική επίδραση στην παραγωγή ταινιών και τηλεοπτικών στη Σερβία, όπου το Κέντρο Κινηματογράφου, το οποίο λειτουργούσε από το κράτος, ακύρωσε την τελευταία περιοδεία χρηματοδότησης και είπε ότι ο Stanković ήταν “όλο τον κίνδυνο της βιομηχανίας”. Παρ ‘όλα αυτά, αυτή η κρίση είναι ίσως το σύμβολο της πραγματικότητας που αντιμετωπίζουν οι περισσότεροι κινηματογραφιστές στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, ο Maša Marković, ο αποτελεσματικός πρόεδρος του βιομηχανικού σχοινιού του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο, επιμένει ότι «πάντα σε μια αναταραχή».
Ο Marković, τα αποθέματα των μεμονωμένων βιομηχανιών στα Βαλκάνια συνήθως αυξάνονται και πέφτουν στους “κύκλους”, αλλά οι “παραγωγοί ταινιών στην περιοχή είναι πολύ (προληπτικοί) για να βρουν νέους τρόπους χρηματοδότησης ταινιών. “Τις περισσότερες φορές, προσθέτει” Πρέπει να είναι πολύ ευέλικτοι, για να προσαρμοστούν σε ένα μεταβαλλόμενο πολιτικό τοπίο.
Οι κροατικές και οι σλοβενικές βιομηχανίες απολάμβαναν μακροπρόθεσμες περιόδους σταθερότητας, ενώ υποστηρίζονταν από μια αλλαγή στην ηγεσία στην κρατική ταινία κινηματογράφου, η Βόρεια Μακεδονία πέρασε ένα χρόνο σπάσιμο με μια τριπλή ταινία στα φεστιβάλ της κατηγορίας Α. Εν τω μεταξύ, η Ρουμανία προσπάθησε να διορθώσει το πλοίο μετά από ένα σωρό μη αμειβόμενων χρεών, όπου η κυβέρνηση ήταν τελικά κοντά στον οικισμό από το πρόγραμμα κακής διαχείρισης και ταμειακών εκπτώσεων στο ρουμανικό Κινηματογραφικό Κέντρο.
Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, έκανε πρεμιέρα στο “Milk Teeth”.
Αντρέι Οαν
Το σύστημα φαίνεται να είναι και πάλι στο δρόμο, αλλά ο Mihai Mascan, ο οποίος βρίσκεται στην άκρη του Orrizzonti του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, λέει ότι εξακολουθεί να αισθάνεται “δεν υποστηρίζεται πλήρως από το ρουμανικό κράτος”. Ενώ οι μικρές ομάδες σκηνοθέτη συνεχίζουν να συνεργάζονται με τις “μικρές εκκλησίες τους, η Minkcan επιμένει: Orum δεν νομίζω ότι έχουμε μια βιομηχανία”.
“Τα δόντια του γάλακτος”, ενώ η αβέβαιη μετάβαση της χώρας στη δημοκρατία, ενώ η ζωή του σκηνοθέτη περιγράφει ως την «πιο όμορφη στιγμή», αντλεί την ηλικία του στο άκρο της κομμουνιστικής περιόδου του σκηνοθέτη στη Ρουμανία.
“Υπήρχαν πολλές ελπίδες στον αέρα, ή λέει.” Είχαμε προσδοκίες και είχαμε όνειρα όπως όλοι οι νέοι. Αλλά η Ρουμανία έχει αυτή την εκπληκτική ικανότητα να συντρίψει γρήγορα τα όνειρά σας. “
Αυτό ίσως εν μέρει έφερε μια βιασύνη σε ένα υπερτροφοδοτούμενο μοντέλο καπιταλισμού, μαζί του, την πτώση του Nicolae Ceaușescu, ο οποίος ξεκίνησε τη δημοκρατική περίοδο στη Ρουμανία.
Στις τελευταίες ρουμανικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του Mlakella di Clausura “και του βραβείου Jude του 2024 του Βερολίνου, στην πρεμιέρα της Βενετίας του βραβείου του Βερολίνου του 2024 του Βερολίνου του Βερολίνου, μια επιδημία Coronavirus σε ένα βουλγαρικό tweatshop. Η ταινία, στην οποία ο σκηνοθέτης περιγράφει ως μια από τις φτωχότερες περιοχές της Ευρώπης, τονίζει ότι ονομάζει βουλγαρική ηθική που ο Çalışmak εργάζεται και εργάζεται με σκληρή δουλειά μέχρι να πέσει μέχρι να πέσει ».
Εάν οι κινηματογραφιστές της Νοτιοανατολικής Ευρώπης συνδυάζονται με μια κοινή εμπειρία μιας κοινής ιστορίας και των σημερινών προκλήσεων, συνδυάζονται επίσης με ένα πνεύμα ισοπαλίας: οι περισσότερες από τις ταινίες που προκύπτουν από την περιοχή βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στη συνεργασία με τα γειτονικά έθνη.
Παρόλα αυτά, η πολιτιστική στήριξη μειώνεται για πολλές χώρες της περιοχής και η MRTAN είναι πιο δύσκολη και πιο δύσκολη στη δημιουργία κοινών παραγωγών “.
Το επαναστατικό δέκα χρόνια του Mincan, που παρήγαγε τα αποτελέσματα των “Super Low -Budget Films και Universal Themes πολύ γρήγορα χωρίς πολλά χρήματα”, έκαναν τις ταινίες τους μια φωνή στους σκηνοθέτες που ήταν αποφασισμένοι να κάνουν τις ταινίες τους χωρίς την υποστήριξη του συστήματος στούντιο ή χωρίς υποστήριξη.
Για τους Βαλκανικούς κινηματογραφιστές, οι οποίοι είναι αποφασισμένοι να ανταποκριθούν στον επείγοντα αυτή τη στιγμή, δήλωσε επιμέλεια, αν έχετε κάτι να πείτε, ζούμε σε έναν κόσμο όπου είναι σημαντικό να πούμε. “”
