Η ιταλική ταινία επικεντρώνεται στο ανεξήγητο οικογενειακό έγκλημα

Ο Ιταλός σκηνοθέτης Leonardo di Constanzo Loan, η ιστορία πίσω από την τελευταία του ταινία παίζει περισσότερο σαν έγγραφο από την πραγματική μυθοπλασία.

Αυτό είναι και επαγγελματικό και con ELISAΈνα σκληρό, σοβαρό έργο ενός δολοφόνου που έριξε πολλές ενδιαφέρουσες ιδέες για το έγκλημα, την ενοχή, τη δικαιοσύνη και την υπερβολή, αλλά αρπάζει το κοινό όπως περιμένετε από αυτό το είδος υλικού. Αυτός ο βενετικός διαγωνισμός, που παίζεται από τη Barbara Ronchi ως γυναίκα που καταδικάστηκε για τη δολοφονία της αδελφής της, αισθάνεται πολύ μικρή για να κάνει ένα άλμα έξω από την Ευρώπη, ακόμη και αν ασχοληθεί με ένα ευαίσθητο ζήτημα τόσο από νοημοσύνη όσο και από απόφαση.

Μέρος της κάρτας τίτλου ανοίγματος, η ταινία ήταν πραγματικά εμπνευσμένη από μια πραγματική ιστορία, ενώ οι σημειώσεις Τύπου εξέφρασαν το μη -φανταστικό έργο των Ιταλών εγκληματολόγων Adolfo Ceretti και Lorenzo Natali ως πηγή. Στο σενάριο που έγραψε ο Di Constanzo με τον Bruno Oliviero και τον κυβερνήτη Santella, αυτοί οι εμπειρογνώμονες (προφανώς για τη χρηματοδότηση) μετατράπηκαν σε γαλλικά γαλλικά (Roschdy Zem), μια γαλλική εγκατάσταση στις Άλπεις, μια γαλλική εγκατάσταση που αισθάνθηκε περισσότερο σαν καλοκαιρινό στρατόπεδο.

Η εμπειρογνωμοσύνη του Alaoui είναι μια εγκληματική ψυχολογία και όταν σύντομα άρχισε να συνέντευξη με τον δολοφόνο, συναντά ένα από τα πιο συναρπαστικά του ζητήματα. Χάρη στα αποσπάσματα φόντου, μαθαίνουμε ότι η Elisa (Ronchi) έχει περάσει πίσω από τα μπαρ για δέκα χρόνια για να σκοτώσει και να κάψει το σώμα για να σκοτώσει και να κάψει το σώμα. Η υπόλοιπη ταινία συνεχίζει να εξηγεί πώς και γιατί μια τέτοια απαλή γυναίκα μπορεί να κάνει ένα τόσο τρομερό πράγμα.

Ο Di Constanzo έκανε πολλά ντοκιμαντέρ στην αρχή της καριέρας του και έχει ήδη ασχοληθεί με τη φυλάκιση των ιταλικών με το τελευταίο του χαρακτηριστικό, Εσωτερικός κλουβίΙδρύθηκε σε μια σχεδόν εγκαταλελειμμένη φυλακή γεμάτη από γηράσκοντες καταδικασθέντες. Αυτή τη φορά, οι κρατούμενοι επικεντρώνονται σε μια μοναδική ανοιχτή εγκατάσταση που λειτουργεί από έναν φιλανθρωπικό διευθυντή (Hippolyte Girardot), ο οποίος επιτρέπει στους κρατούμενους να περπατούν στα γύρω δάση, να εργάζονται σε ένα κλουβί που σερβίρει εσπρέσο και κρουαζιερόπλοια στους φρουρούς και να έχει μακριές συνομιλίες με περίεργους Alaoui.

Καθώς η Elisa αρχίζει να λέει την ιστορία της, η αφήγηση επιστρέφει για να δείξει τη ζωή της πριν από τη δολοφονία, ανοίγει την κλειδαριά του μυστηρίου τόσο για τον Alaoui όσο και για το ακροατήριο – για την Elisa, η οποία ισχυρίζεται ότι έχει αμνησία ενώ κάνει τίτλους.

Όσο περισσότερο ένα πρόβλημα με μια προβληματική οικογενειακή εταιρεία και την αυταρχική μητέρα (κώδικας Monica), τόσο περισσότερο η ELISA επιλύεται σήμερα. Ο Alaoui τον βλέπει ως μια μεγάλη ανακάλυψη και επιτρέπει στον δολοφόνο να συμφωνήσει με τη δράση του. Ωστόσο, το θέμα αρχίζει να κλείνει σύντομα, κόβει τον πατέρα του (Diego Ribon) από τη ζωή του – εξακολουθεί να είναι το μόνο μέλος της οικογένειας που μιλάει μαζί του – και ποτέ δεν δέχεται την ενοχή του.

Όλα αυτά είναι αρκετά ενδιαφέροντα σε χαρτί. Είναι λιγότερο ενδιαφέρον να παρατηρήσετε στην οθόνη. Η ταινία του Di Constanzo είναι γεμάτη από βαριές διαλόγους και εξηγήσεις που μπορεί να αισθάνονται αρκετά μαλακές, σαν να παρακολουθούσαν επανορθώσεις σε έναν γιατρό πραγματικού εγκλήματος. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία έντονη δράση και το επίπεδο τάσης είναι εντελώς χαμηλό, πράγμα που φαίνεται να είναι μια απαχθείσα ευκαιρία. ELISA Είναι βασικά μια τρομερή ιστορία αδελφής.

Το πρόβλημα είναι ότι αντί για δραματοποίηση θεμάτων Di Constanzo, φαίνεται να είναι πνευματικό. Η ταινία θέτει πολλές σοβαρές ερωτήσεις μέσω του χαρακτήρα του Alaoui, ο οποίος πιστεύει ότι ο δράστης πρέπει να αναζητηθεί για ενοχή στην ανθρωπότητα VE και ωθεί την Elisa να πάρει πίσω την ιστορία, έτσι ώστε να μπορεί να κατανοήσει τι έχει κάνει, ίσως να βρει έναν τρόπο να ζήσει μαζί του στο μέλλον. Ωστόσο, όταν η κατεύθυνση δεν μας δεσμεύει αρκετά, αυτές οι ιδέες τείνουν να πέφτουν σαν ένα ζεστό latte σε μια ταινία που μπορεί πραγματικά να χρησιμοποιήσει περισσότερη θερμότητα.

Διευθυντής, ενδιαφέρουσα Ronchi (Marco Bellocchio’s Γλυκά όνειρα) Παίζοντας μια μαλακή γυναίκα που εμφανίζεται σε ένα είδος μόνιμου πανεπιστημίου μέχρι να επιστρέψουν οι ομολογίες τους. Πάντα παρακολούθησε έδαφος (Παιδιά άλλων ανθρώπων) είναι μια εμμονή πνευματική δύναμη που τον ωθεί τις θεωρίες για να ωθήσει τους άλλους στο κατώφλι και η Valeria Golino αναδύεται ως η μητέρα του θύματος του θύματος (σήμερα απαιτείται για οποιαδήποτε ιταλική ταινία φεστιβάλ).

Η τελευταία φορά του Di Constanzo υπενθύμισε τον Βέλγο σκηνοθέτη Joachim Lafosse το ισχυρό δράμα του 2012 Τα παιδιά μαςΕπικεντρώθηκε σε μια γυναίκα που σκότωσε τα μικρά παιδιά της. Και οι δύο κινηματογραφιστές εκφράζουν συμπόνια και κατανόηση για να περιγράψουν αηδιαστικά εγκλήματα, να επικεντρωθούν στους δολοφόνους “ανθρωπότητα” (σύμφωνα με τον Alaoui) και να αντιμετωπίσουν εκείνους που δεν μπορούν να εξηγηθούν. ELISA Τελικά, κάνει κάτι περισσότερο από το να το δείχνει, πράγμα που έχει ως αποτέλεσμα μια ταινία που έχει πολλά να πει, αλλά ποτέ δεν κάνει το μήνυμά της αρκετά αξέχαστο.